幾多りらの歌声を作った「リビングの景色」— 音楽一家の日常とシカゴの記憶

YOASOBIのikuraとしても、ソロアーティスト・幾多りらとしても、その透明感あふれる歌声で私たちを魅了する彼女。

なぜ彼女の歌は、これほどまでに聴く人の心に寄り添い、温かさを感じさせるのでしょうか？

その答えは、彼女の原点である「実家での過ごし方」に隠されていました。

今回は、シカゴでの幼少期、日常に音楽が溶け込んでいたリビングの風景、そして彼女の才能を伸ばした家族の絆を深く紐解きます。

幾多りらが幼少期を過ごしたアメリカ・シカゴ。この街の空気が彼女の音楽的感性の土壌となった（※イメージ）

1. 始まりはシカゴの街並みから：幾多りらの「音楽の種」

幾多りらさんは、生後間もなくから3歳までをアメリカ・シカゴで過ごしました。父親の仕事の都合による海外生活でしたが、この時期に触れた環境が彼女の音楽的DNAに深く刻まれています。

日本に帰国後、彼女が成長した実家のリビングは、まさに「家庭内ライブハウス」のような空間でした。

彼女の最大の理解者であり、影響を与えたのはお父様です。家の中では常に父親がギターを弾き、音楽を楽しんでいました。ここで重要なのは、音楽が「教育」や「訓練」ではなく、「生活の一部（遊び）」として存在していたことです。

幾多さんは4人兄姉の末っ子。12歳上の姉をはじめ、兄や姉たちも音楽に親しんでいました。クラシックからポップスまで、常に誰かが楽器を奏で、歌っている環境で、彼女は自然と「ハモる（調和する）」技術を身につけていったのです。

音楽が常に身近にあった幾多家のリビング。家族の絆が彼女の歌声の温もりを形作った（※イメージ）

彼女が初めて作詞作曲をしたのは小学6年生の時。タイトルは「感謝」でした。この曲を最初に披露した場所も、やはり実家のリビングでした。

「中学生になったら路上ライブを始めたい」

そんな彼女の夢を、家族は否定することなく全力で応援しました。

オーディションに落ち続け、自信を失いかけて帰宅したとき、そこにはいつも「アーティストではない、一人の娘」として迎え入れてくれる温かい家族の食卓がありました。

この「帰る場所」があったからこそ、彼女は折れずに歌い続けることができたのです。

現在、日本を代表するアーティストとなった彼女ですが、その根底にあるのは「等身大の自分」です。

どんなに大きなステージに立っても、彼女の歌声にどこか「親しみやすさ」を感じるのは、実家で育まれた「素直な感性」を失っていないからでしょう。

今でも多忙な合間を縫って実家に帰り、家族と音楽の話をしたり、手料理を食べてリフレッシュする時間を何より大切にしています。

この「オンとオフの切り替え」ができる環境こそが、彼女のクリエイティビティを支える源泉となっています。

幾多りらというアーティストの透明感、そして包容力。

それは、シカゴの広い空と、音楽が絶えなかった実家のリビング、そして何より彼女の個性を尊重し続けた家族の愛から生まれたものでした。

彼女の音楽を聴くとき、その背景にある温かなリビングの景色を想像してみてください。

そうすることで、一音一音に込められた彼女の「祈り」と「感謝」が、より深くあなたの心に響くはずです。